Programm

Die Musik von The Notwist zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Genres und Stilen aus. Ursprünglich als Hardcore-Punk-Band gegründet, hat sich ihr Sound im Lauf der Jahre stark weiterentwickelt. Heute ist ihre Musik eine innovative Fusion aus Indie-Rock, Elektronik, und experimentellen Klängen. Die häufig integrierten elektronischen Beats und Synthesizer führen zu einem atmosphärischen und manchmal hypnotischen Klang.

Die Musik der Band Soyuz ist eine einzigartige Mischung aus Einflüssen, die tief in der brasilianischen Musiktradition der 1970er Jahre verwurzelt ist, aber gleichzeitig durch eine zeitgenössische und internationale Perspektive gefiltert wird.

Bobby Oroza ist ein finnischer Soul-Musiker. Er spielt zahlreiche Instrumente; sein Hauptaugenmerk liegt auf der Gitarre und Percussion.

Nachholtermin vom 15. November 2024. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Im Laufe ihrer über drei Jahrzehnte währenden Karriere hat Laetitia Sadier nie die harten Themen gescheut oder aufgehört, sich für die Möglichkeit der Selbstbestimmung und Emanzipation gegenüber den bewussten oder unbewussten Mächten einzusetzen. Dies ist ein wesentlicher Teil des Fundaments, das sie gemeinsam mit Stereolab aufgebaut hat und in dem sie ihre spirituellen, wissenschaftlichen und soziopolitischen Untersuchungen präsentiert.

Das Berliner Garage-Duo CAVA ist nach ihrem im Frühjahr 2023 erschienenen Debütalbum „Damage Control“ und unzähligen Shows zurück – und wie!

Die schwedische Supergroup Les Big Byrd besteht aus Jocke Åhlund (Caesars, Teddybears Stockholm), Frans Johansson (ex. Fireside), Christian Olsson (ex. Viagra Boys) und Nino Keller (Caesars).

Astrid Creve: Voice & Mandoline
Roos Denayer: Voice & Guitar
Benjamin Hermans: Saxophone & Clarinets
Artan Buleshkaj: Guitar
Kobe Boon: Bass & Voice
Simon Raman: Drums

Das mòs ensemble ist ein innovatives und grenzüberschreitendes Musikkollektiv, das sein Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Genres, fesselnden Performances und einem unermüdlichen Streben nach klanglicher Erkundung fesselt und sich dabei von Indie, Klassik und Jazz inspirieren lässt. Seit ihrem Debüt im Jahr 2019 hat sich das mòs ensemble schnell als eine treibende Kraft in der belgischen zeitgenössischen Musikszene etabliert.

Fußball ist mehr als 90 Minuten Rasensport. Das wissen wir alle. Kaum bekannt ist, wie sich parallel zu Weltmeisterschaften und Pokalwettbewerben, zu dramatischen Niederlagen und umjubelten Aufstiegen ein Musikgenre etablierte, das fern von Professionalität und Kommerz den Fußball im Lied feiert.

Die Musik von Bohren & der Club of Gore lässt sich als düsterer, atmosphärischer Jazz beschreiben, der oft Elemente aus Ambient, Doom und Minimalismus integriert. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch langsame, fast sphärische Rhythmen, melancholische Melodien und eine dichte, introvertierte Klanglandschaft aus.

Desperate Journalist, 2014 in London gegründet, bewegen sich im Bereich des Post-Punk und Indie-Rock. Die Band besteht aus Sängerin Jo Bevan, Gitarrist Rob Hardy, Bassist Simon Drowner und Schlagzeugerin Caroline Helbert (auch bekannt als Caz Hellbent).

Rats On Rafts ist eine niederländische Band, deren Musik eine Mischung aus Post-Punk, New Wave und experimentellem Rock ist. Ihr Sound ist geprägt von düsteren, treibenden Rhythmen, kantigen Gitarrenriffs und einer atmosphärischen, teils chaotischen Produktion. Sie kombinieren oft energische, unkonventionelle Strukturen mit einem minimalistischen, aber intensiven Stil, der an Bands wie The Fall und Gang of Four erinnert, während sie zugleich Einflüsse aus Psychedelic Rock und Noise-Pop integrieren.

Die Musik von Squid zeichnet sich durch eine innovative Verschmelzung von Genres und einer dynamischen, vielschichtigen Komplexität aus. Ihr Stil lässt sich als ein eklektischer Mix aus Post-Punk, Krautrock, No Wave, und experimentellem Rock beschreiben, wobei sie oft Elemente des Noise-Rock und Math-Rock integrieren. Der Sound ist von einer intensiven rhythmischen Energie geprägt, wobei die komplexen, oft dissonanten Gitarrenriffs mit unorthodoxen Schlagzeugmustern kombiniert werden.

Joan As Police Woman, das Projekt der US-amerikanischen Musikerin Joan Wasser, kombiniert Elemente aus Indie-Rock, Soul, Jazz und R&B. Ihre Musik zeichnet sich durch intime, oft melancholische Texte, eine warme, gefühlvolle Stimme und komplexe, aber zugängliche Arrangements aus.

Freut euch auf einen Abend mit fröhlich-düster-komischen Songs der kanadischen Garage-Folk-Exzentriker*innen The Burning Hell, unterstützt von ihrem Kameraden Shotgun Jimmie.

“Als ich sie endlich live sehen konnte, verwandelte ich mich in ein hysterisches
neunjähriges Mädchen bei einem Beatles-Konzert.” - Kurt Cobain

Shonen Knife, die 1981 von den Schwestern Naoko und Atsuko in Osaka, Japan, gegründet wurden, zupften lange bevor Begriffe wie „Riot Grrrl“ oder „Girl Rock“ in den allgemeinen Sprachgebrauch fanden, fröhlich die Gitarrensaiten – inspiriert von den Klängen importierter Ramones-Cover. Das rein weibliche Trio konnte schon früh die Energie und den Charme des Punkrock in seine eigene unverwechselbare Sprache übersetzen.

Motorpsycho wurde 1989 als Psychedelic Rock-Band in Trondheim gegründet, 1991 erschien ihr Debütalbum „Lobotomizer“, etwa 25 Werke folgten. Bassist Bent Sæther sagt, die Formation spiele Hardrock mit psychedelischem Dreh, aber auch mal Jazz und etwas Folk, Country möchte man auch nicht wirklich ausschließen. Ach, eigentlich sei man doch eine Hardrock-Band, aber eben nicht klassisch, sondern dem Sound der späten 1960er-, frühen 1970er-Jahren verpflichtet.

Terrie Hessels - Gitarre
Arnold De Boer - Gesang, Gitarre
Andy Moor - Gitarre
Katherina Bornefeld (ursprünglich aus Schorndorf!) - Schlagzeug, Gesang

Die abenteuerlustige, innovative niederländische Band The Ex besteht in diesem Jahr 45 Jahre und ist noch immer auf der Höhe der Zeit. Neue Projekte, neue Songs und neue Abenteuer.

Die kanadische Band Nap Eyes ist für ihre vielschichtige Musik bekannt, die sich nicht strikt an ein bestimmtes Genre hält. Nap Eyes kombinieren Elemente aus Rock, Indie und Folk, was zu einem einzigartigen Sound führt, der oft mit den Einflüssen von Lou Reed verglichen wird.

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern.

KAFVKA ist eine Band aus Berlin, die seit vielen Jahren politisch aktiv ist und sich für soziale Gerechtigkeit und gegen Rechts einsetzt. Der Untergrund-Hit „Alle hassen Nazis“ erreichte bis dato insgesamt knapp 10 Millionen Streams und ist von keiner linken Demo mehr wegzudenken. Ziel von KAVFKA ist es, die Botschaft einer besseren Welt durch Musik zu verbreiten und Menschen zum Nachdenken und Handeln zu inspirieren. Das aktuelle Album „Kaputt“ erschien am 28.06.24.