Die Musik von Bohren & der Club of Gore lässt sich als düsterer, atmosphärischer Jazz beschreiben, der oft Elemente aus Ambient, Doom und Minimalismus integriert. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch langsame, fast sphärische Rhythmen, melancholische Melodien und eine dichte, introvertierte Klanglandschaft aus.
Desperate Journalist, 2014 in London gegründet, bewegen sich im Bereich des Post-Punk und Indie-Rock. Die Band besteht aus Sängerin Jo Bevan, Gitarrist Rob Hardy, Bassist Simon Drowner und Schlagzeugerin Caroline Helbert (auch bekannt als Caz Hellbent).
WaveTanzen gibt dir die Möglichkeit, den ganzen Körper intensiv zu bewegen und dabei emotionale und mentale Anspannung loszulassen.
Rats On Rafts ist eine niederländische Band, deren Musik eine Mischung aus Post-Punk, New Wave und experimentellem Rock ist. Ihr Sound ist geprägt von düsteren, treibenden Rhythmen, kantigen Gitarrenriffs und einer atmosphärischen, teils chaotischen Produktion. Sie kombinieren oft energische, unkonventionelle Strukturen mit einem minimalistischen, aber intensiven Stil, der an Bands wie The Fall und Gang of Four erinnert, während sie zugleich Einflüsse aus Psychedelic Rock und Noise-Pop integrieren.
Die Musik von Squid zeichnet sich durch eine innovative Verschmelzung von Genres und einer dynamischen, vielschichtigen Komplexität aus. Ihr Stil lässt sich als ein eklektischer Mix aus Post-Punk, Krautrock, No Wave, und experimentellem Rock beschreiben, wobei sie oft Elemente des Noise-Rock und Math-Rock integrieren. Der Sound ist von einer intensiven rhythmischen Energie geprägt, wobei die komplexen, oft dissonanten Gitarrenriffs mit unorthodoxen Schlagzeugmustern kombiniert werden.
Dead Finks ist ein neuseeländisches Duo, bestehend aus Erin Violet und Joseph Thomas, das Post-Punk-Musik in der Tradition von Wire, Sonic Youth und Parquet Courts spielt. In ihrer aktuellen Formation sind sie eine 4-köpfige Band mit Sitz in Berlin, in der Ivan Krasnov an der Gitarre und Nick Jongen am Schlagzeug spielen.
Einlass ab 22 Uhr!
Einlass ab 18 Jahren!
Alex Ward (GB) - Klarinette, Gitarre
John Edwards (GB) - Kontrabass
Mike Gennaro (CAN) - Schlagzeug
Es gibt mehrere Gründe, warum dieses Trio sensationell gut ist: Erstens gehören alle drei Musiker zur Crème de la Crème der Improvisationsszene, zweitens ist Alex Ward ein Meister auf Klarinette UND an der Gitarre, drittens ist John Edwards überhaupt der beste Bassist der Welt und viertens ergibt das in Summe ein Füllhorn an abgefahrenen musikalischen Ideen.
Theatertexte geben oft wenig Informationen über ihre Figuren preis. Welche Farbe mögen sie am liebsten und warum? Wie tickt meine Figur eigentlich und was treibt sie an? Auch das Setting einer Theaterszene bleibt häufig diffus - wer redet wirklich mit wem und mit wem nicht.
Joan As Police Woman, das Projekt der US-amerikanischen Musikerin Joan Wasser, kombiniert Elemente aus Indie-Rock, Soul, Jazz und R&B. Ihre Musik zeichnet sich durch intime, oft melancholische Texte, eine warme, gefühlvolle Stimme und komplexe, aber zugängliche Arrangements aus.
Die größte Liebesgeschichte, die jemals erzählt wurde – durch Ballett. Eine alte Familienfehde wirft einen langen Schatten über die Stadt Verona. In diesem Pulverfass entbrennt schnell einmal ein Streit, und […]
Milliardenschwere Sondervermögen und die enorme Steigerung der jährlichen Rüstungsausgaben fordern ihren Tribut. Das Geld, das in die Rüstung fließt, fehlt vor allem bei den Sozialhaushalten, bei Bildung und Infrastruktur.
Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr startet der kreisweite Bandcontest des Kreisjugendreferates und der Jugendhäuser sowie Jugendzentren im Rems-Murr-Kreis erneut durch. Der Wettbewerb findet im Rahmen der Kampagne „Kinder- und Jugendarbeit wirkt!“ statt und bietet jungen Musikerinnen und Musikern eine einmalige Chance, ihr Talent unter Beweis zu stellen.
Freut euch auf einen Abend mit fröhlich-düster-komischen Songs der kanadischen Garage-Folk-Exzentriker*innen The Burning Hell, unterstützt von ihrem Kameraden Shotgun Jimmie.
“Als ich sie endlich live sehen konnte, verwandelte ich mich in ein hysterisches
neunjähriges Mädchen bei einem Beatles-Konzert.” - Kurt Cobain
Shonen Knife, die 1981 von den Schwestern Naoko und Atsuko in Osaka, Japan, gegründet wurden, zupften lange bevor Begriffe wie „Riot Grrrl“ oder „Girl Rock“ in den allgemeinen Sprachgebrauch fanden, fröhlich die Gitarrensaiten – inspiriert von den Klängen importierter Ramones-Cover. Das rein weibliche Trio konnte schon früh die Energie und den Charme des Punkrock in seine eigene unverwechselbare Sprache übersetzen.
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Motorpsycho wurde 1989 als Psychedelic Rock-Band in Trondheim gegründet, 1991 erschien ihr Debütalbum „Lobotomizer“, etwa 25 Werke folgten. Bassist Bent Sæther sagt, die Formation spiele Hardrock mit psychedelischem Dreh, aber auch mal Jazz und etwas Folk, Country möchte man auch nicht wirklich ausschließen. Ach, eigentlich sei man doch eine Hardrock-Band, aber eben nicht klassisch, sondern dem Sound der späten 1960er-, frühen 1970er-Jahren verpflichtet.
Terrie Hessels - Gitarre
Arnold De Boer - Gesang, Gitarre
Andy Moor - Gitarre
Katherina Bornefeld (ursprünglich aus Schorndorf!) - Schlagzeug, Gesang
Die abenteuerlustige, innovative niederländische Band The Ex besteht in diesem Jahr 45 Jahre und ist noch immer auf der Höhe der Zeit. Neue Projekte, neue Songs und neue Abenteuer.
Puccinis fesselnde Oper von einer kaltherzigen Prinzessin und ihrem rätselhaften Freier. Dieser Oper von der Liebe und Rache mit der beliebten Arie ‘Nessun dorma’ wird in einer überwältigenden Inszenierung Leben […]
Die kanadische Band Nap Eyes ist für ihre vielschichtige Musik bekannt, die sich nicht strikt an ein bestimmtes Genre hält. Nap Eyes kombinieren Elemente aus Rock, Indie und Folk, was zu einem einzigartigen Sound führt, der oft mit den Einflüssen von Lou Reed verglichen wird.
Quiet Is The New Loud" war ein Album der Kings of Convenience von 2001 und spiegelte auch das Gefühl für Musik zumindest von Teilen dieser Generation wider. Als Motto funktioniert es auch für das Trio von John Butcher, Chris Corsano und Florian Stoffner.
Jon Spencer schließt sich mit Kendall Wind und Macky Spider Bowman zusammen – der Rhythmusgruppe des Punkrock-Wunderkinds The Bobby Lees aus Woodstock, NY – um Kaugummi zu kauen und Ärsche zu treten.
King Hannahs Amalgam aus Dream-Pop, Americana, Slow-Core und dunklen David Lynch-haften Klangräumen hat wohl einen Nerv der Zeit getroffen, obwohl oder gerade weil ihr Sound oft wie ein Echo aus vergangenen Zeiten klingt. Mit ihrem Debüt „I’m Not Sorry, I Was Just Being Me“ gelangten die Briten King Hannah quasi über Nacht zu Indie-Ruhm, der sie auf den folgenden, ausgedehnten Tourneen auch in das eigentliche Kernland ihres Sounds führte.
Stereolab ist eine 1990 in London gegründete britische Rockband, die als Vertreter des Post-Rock gilt und eine Mischung aus Pop, Rock und Elektronik spielt. Ihr Sound wird durch den Kontrast von Orgelakkorden und dem charakteristischen Gesang von Lætitia Sadier geprägt.
In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern.
Pokey LaFarge fand nach Jahren auf Reisen sein Zuhause in Mid-Coast Maine. Dort arbeitete er auf einer Farm, was eine kreative Explosion auslöste und seinen künstlerischen Fokus neu definierte. Auf seinem neuen Album Rhumba Country zeigt er seine Hingabe an Musik, die pure Freude ausdrückt. "Früher glorifizierte ich Traurigkeit, doch jetzt weiß ich, dass es meine Gabe ist, Freude zu schaffen", sagt LaFarge.
Mittwoch, 25.6.2025, 19.00 Uhr
Im Rahmen des 45jährigen Jubiläums des Weltladens Schorndorf, El Mundo:
Vortragsveranstaltung mit Dr. Wolfgang Kessler
„Das Ende des billigen Wohlstands - Wege zu einer nachhaltigen und fairen Weltwirtschaft“
Im zweiten Teil von Wagners Ring kämpfen Götter gegen Sterbliche. Dirigent Antonio Pappano und Regisseur Barrie Kosky arbeiten erneut zusammen, um das mythische Abenteuer fortzuführen, das 2023 mit Das Rheingold […]
Sinnliches zeitgenössisches Ballett trifft in vier unverwechselbaren kurzen Werken auf die Energie des Musiktheaters. Fool’s Paradise, The Two of Us, Us, An American in Paris - vier Ballette, welche die […]
Pierre Borel - Saxophon
Antonio Borghini - Kontrabass
Louis Laurain - Trompete
Hannes Lingens - Schlagzeug
Seit 2011 arbeiten Pierre Borel, Louis Laurain, Antonio Borghini und Hannes Lingens als Die Hochstapler zusammen. Die kollektive und egalitäre Arbeitsweise des Quartetts spiegelt sich in einer Spielfreude wieder, die sich vom ersten Moment an auf das Publikum überträgt. Die gemeinsam komponierten Stücke werden live neu zusammengesetzt, Konventionen neu ausgehandelt und Verabredungen auf den Prüfstand gestellt. Bedingungslose Experimentierfreude ist dabei ebenso Teil des Konzepts wie augenzwinkernde Bezugnahme auf die Jazzgeschichte.
Eine Postkarte aus Beirut ist selten, denn die Stadt ist heute eher als Krisenherd bekannt als als Touristenziel. Doch das libanesische Trio Postcards nutzt seine Erfahrungen, um auf ihrem neuen Album Ripe (28.03.2025) ihre Wut in etwas Transzendentales zu verwandeln. Das Album ist ein Ausbruch und eine natürliche Weiterentwicklung – rauer und dunkler, aber mit der gleichen Entschlossenheit.
Mit ihrem Debüt "I'll be here in the Morning" (2018) und "The Good Soldier" (2020) lieferten die Postcards bereits perfekten Dream-Pop ab. Auf "After the Fire, Before the End" (2021) verarbeiteten sie die Krisen im Libanon. Ihr Sound, der an US-College-Bands erinnert, verbindet melodischen Feinklang mit Gitarren und einem einzigartigen Gesang von Julia Sabra, der Sehnsucht und Verlorenheit ausdrückt. Ihre Musik – eine Mischung aus Shoegazer, Dream-Pop und Indie – zählt zu den besten des Genres.
KAFVKA ist eine Band aus Berlin, die seit vielen Jahren politisch aktiv ist und sich für soziale Gerechtigkeit und gegen Rechts einsetzt. Der Untergrund-Hit „Alle hassen Nazis“ erreichte bis dato insgesamt knapp 10 Millionen Streams und ist von keiner linken Demo mehr wegzudenken. Ziel von KAVFKA ist es, die Botschaft einer besseren Welt durch Musik zu verbreiten und Menschen zum Nachdenken und Handeln zu inspirieren. Das aktuelle Album „Kaputt“ erschien am 28.06.24.
